Heute Abend heiratete Supermodel, Sängerin und Songwriterin Karen Elson in New York City den Kunstsammler und Kurator Lee Foster in den Electric Lady Studios, einem von Jimi Hendrix gegründeten Musikstudio, mit dem der Bräutigam nun als Managing Partner fungiert. Anfang dieser Woche, Vogue Zusammen mit ihrem Vater Jimmy und ihrer Tochter Scarlett ging Karen ins Valentino Studio in Midtown Manhattan, um dieses besondere Familientreffen zu dokumentieren, das ihr emotionales letztes Hochzeitskleid anprobierte. Ein paar Monate bevor sie das Studio betrat, schrieb die Braut, die als Model in Manchester entdeckt wurde, als sie 16 Jahre alt war und jetzt auf dem Cover von mehr als 50-Magazinen erschien, einen Brief ähnlich einem Liebesbrief an Alessandro Michele, Kreativdirektor von Valentino, und bat ihn, ihr Hochzeitskleid zu entwerfen, das das erste Hochzeitskleid ist, das der Designer für die Marke gemacht hat. Karen Ich kenne Alessandro seit vielen Jahren, und ich weiß, dass sein Stil sehr verträumt, magisch und sehr passend für mich sein wird. Ich schrieb ihm, er bat ihn, ein Hochzeitskleid für mich zu machen, um ein Teil dieses besonderen Momentes in meinem Leben zu sein. Glücklicherweise stimmte er gerne zu. “Von Hunter Abrams fotografiert, Michele war zu dieser Zeit relativ neu in seiner Position. Karen Erklärung: “Zu diesem Zeitpunkt übernahm er gerade Valentino und wir hatten mehrere Zoom-Treffen mit meiner Freundin und Stylistin Leith Clark. Sie half mir, die Vision zusammenzustellen und das Hochzeitskleid meiner Träume zu kreieren, aber insgesamt war der Prozess ziemlich einfach. Alessandro war sehr herausragend, er kannte mich sehr gut, so dass die Brautkleider, die er präsentierte, alle sehr schön waren. Wir haben hier und da einige Anpassungen vorgenommen, der ganze Prozess war wie im Himmel zu sein Photographed by Hunter AbramsPhotographed by Hunter Abrams Als Karen am Donnerstag im Studio ankam, um das Brautkleid anzuprobieren und die letzten Anpassungen vor der Hochzeit vorzunehmen, konnte sie es kaum erwarten, das fertige Produkt zu sehen. Sollen wir zuerst das Brautkleid anprobieren, um direkt in den spannenden Teil zu kommen? “Sie fragte, und dann öffnete ein Valentino-Mitarbeiter die Tür, um ihr wunderschönes besticktes mehrlagiges Brautkleid zu präsentieren. Karen klatschte in die Hände und jubelte, keuchte nach Atem und sagte: “Ich werde weinen!”, während sie über ihr ganzes Gesicht lächelte., Beliebte Empfehlung: General Taiwans schönster CEO, Zeng Guanting! Aber die mächtigste Umkleidekabine ist eigentlich “sie” | VOGUE stöbert durch Kisten und Schränke Allgemeine Nacht Wahrheit/Tang Qiyang: Wie man spirituelle Immunität verbessert, wenn Gott die Pause-Taste drückt General Emmy, Golden Globe Dual Media “Shogunate” Zena Sawais tägliches frisches Make-up: antikes Kostüm-Make-up sieht geheim aus, Schlafhaltung ist super wichtig: “Auf der Seite liegen faltet sofort!”| Big Star Make-up Room
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Die legendäre Schauspielerin Elizabeth Taylor und die ewige Beziehung der DELVAUX-Familie – DELVAUX-CAPRICE-Renaissance
Unter den glänzenden Stars von Hollywood ist Elizabeth Taylor der glänzendste Star. Die Legende des Kinos, bekannt als Cleopatra, eroberte nicht nur zahlreiche Zuschauer mit ihren faszinierenden violetten Augen, sondern hinterließ auch einen unverlöschbaren Eindruck in der Geschichte mit seinem einzigartigen Modegeschmack. Und in ihrem glorreichen Leben gab es eine wenig bekannte Geschichte, die ihre tiefen Wurzeln mit der belgischen königlichen Ledermarke DELVAUX enthielt. Paket Traum Indikator kaufen! BLACKPINK、 Kong Xiaozhen und Selena lieben es, die Königliche Familie Belgiens verwendet die Marke DELVAUX 5 Must-Know-Klassiker auf der belgischen Weltausstellung Schicksalsvolle Kunstbegegnung 1958, auf dem Gipfel ihrer Karriere besuchte Elizabeth Taylor die Brüsseler Weltausstellung. Diese Veranstaltung, die das Wesen der globalen Innovation, Kunst und Kultur vereint, zog mehr als 41,5 Millionen Zuschauer an, darunter auch den Hollywood-Superstar. Taylor war von der Schockkraft der Ausstellung so beeindruckt, dass er selten zwei Besuche unternahm. Diese Reise nach Belgien liebte sie nicht nur in dieses künstlerische Land, sondern auch ihre Beziehung zu DELVAUX. CAPRICE: Nachdem Taylor auf den ersten Blick nach Hollywood zurückkehrte, wurde er von einer großmuttergrünen Handtasche in einem Boutique-Fenster angezogen. Dies war die später weltberühmte CAPRICE-Handtasche, deren einzigartige Trapezifenkonfiguration, raffinierter polierter Messinggriff und ein äußerst architektonisches Design perfekt den einzigartigen Blick von Taylor auf die Boutique widerspiegeln. Dieses Kunstwerk aus Box Calf-Leder ist nicht nur eine Handtasche, sondern auch ein Kunstwerk, das sich weitergeben lässt. ArrowArrow Wiederbelebung der ewigen Eleganz DELVAUX hält sich seit seiner Gründung im Jahr 1829 an das Vermächtnis des ausgezeichneten Handwerks fest. Als Erfinder der modernen Handtasche patentierte die Marke 1908 die erste Lederhandstasche. Von The Brillant (1958) bis zum neuesten The Léonce (2024) ist jeder Klassiker Zeuge einer fast zwei Jahrhunderte langen Innovationsgeschichte der Marke. CAPRICE-Handwerksmodel ArrowArrow Die Designwerkstatt von DELVAUX hat kürzlich die CAPRICE-Handtasche mit dem Wort „E.T.“ im Auktionskatalog von Elizabeth Taylor wiederentdeckt, um die Eleganz jener schönen Zeiten wiederherzustellen. Diese Entdeckung bestätigt nicht nur den übermenschlichen Geschmack von Taylor, sondern zeigt auch die Bedeutung von DELVAUX in der Modegeschichte. ArrowArrow Heute ist DELVAUX immer noch auf dem Streben nach höchstem Handwerk bestehen, jede Nadel vermittelt fast 200 Jahre Herstellungskunst und zeigt, wie Elizabeth Taylor schätzt, ewige Eleganz und Innovationsgeist. Durch diese Zeit- und Raumspannung bekommen wir einen Einblick in den ewigen Charme von Boutiques und Stars, Kunst und Mode. ArrowArrow erweitert das Lesen der ersten Station in Asien! Delvaux 2024 Die Frühjahr-Sommer-Künstler-Kollektion landet in Hongkong und erlebt den „symbiotischen“ DELVAUX-Bestand der alten Handwerkskunst und neuer Kunst: Die neuen Tempête XL-Taschen und Brillant L’XXL-Taschen, wie DELVAUX die Modewelt seit 200 Jahren in neuartigen Proportionen neu interpretiert hat? Forward Workshop enthüllt 7 Geheimnisse der belgischen Königsmarke Delvaux! Trends im Herbst und Winter 2024-2025: 25 Stile, Farben und Designs, die auf der Fashion Week erscheinen, sofort erhältliche Empfehlungsliste 2024 Fashion Return: “Backpacks” werden ein neues Liebling der Premium-Mode, Chanel Mit Hermès als Trendführer für den Sommerurlaub: Die von der französischen VOGUE-Redaktion empfohlenen 24 modischen Handtaschen Paris Straße “Diese Tasche” hat eine hohe Aufmerksamkeit? Warum ist das AMI “Paris Paris” Lieblingslogo der französischen Frau? “Ein Paket ist nicht genug, in dieser Saison brauchst du zwei” Je mehr pragmatische Mode, desto mehr brauchst du Doppelpakete? Der schönste CEO von General Taiwan! Aber die mächtigste Umkleidekammer ist „sie“|VOGUE-Umkleidekammer Generalnight night Ernsthafte Worte/Tang Qiyang: Wie man die Immunität des Herzens stärkt, wenn Gott die Pause-Taste drückt GeneralAmy, Golden Ball Double Material nach dem Blick von „General Shogun“ Mio Nai Sawai Alltags frisches Make-up: Antike Kosmetik-Geheimnisse, Schlafposition ist überaus wichtig: „Lange Falten auf der Seite!“|Big Star-Make-up-Raum
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Von Paris nach Taipeh Die französische Stickerei Kunstreise von MOWA
An der Schnittstelle von zeitgenössischer Mode und traditioneller Handwerkskunst webt eine taiwanesische Künstlerin ihren Pariser Traum mit Nadel und Faden. Die französische Stickkünstlerin Lv Menghua veranstaltete nach zwei Jahren, nachdem sie ihre Pariser Stickfähigkeiten verfeinert hatte, in Taipeh eine bedeutungsvolle Art Sharing Veranstaltung zum Thema “MOWA Paris Taipei French Embroidery Art Tour” und zeigte ihre exquisiten Fähigkeiten in der Lesage Embroidery Academy, einer jahrhundertealten Werkstatt unter Chanel in Paris. Kunst sollte keine Grenzen haben, und französische Stickerei ist das perfekte Medium, das Tradition und Moderne verbindet, Ost und West. “Atelier MOWA, gegründet in 2022, blickt in die Zukunft, MOWA Wir werden uns drei wichtigen Entwicklungsrichtungen widmen: High-End-Stickhut-Design, französische Stickerei-Bildungsförderung und grenzüberschreitende künstlerische Zusammenarbeit. Sie hofft, Taipeh als Basis zu nutzen, um die Zartheit und Eleganz der französischen Stickerei in ein breiteres Feld der Kunst und des Lebens zu bringen.
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Ab sofort gibt es eine Blauart namens Knight Blue. Burberry beleuchtet Harolds Kaufhaus in Großbritannien mit Knight Blue
Burberry Um den Geist des Abenteuers und der Outdoor-Tradition zu loben, wurde Harrods, ein berühmtes Kaufhaus in Großbritannien, kürzlich angenehm dekoriert, um eine einmonatige immersive Knight Blue World zu schaffen. Ob Kleidung für renommierte Entdecker oder Bastelausrüstung für Abenteurer – Natur und Outdoor-Spirit waren schon immer die Designintentionen der Marke, und die Kreativität dieser Veranstaltung zeigt dieses klassische Erbe. PETAR Petrov steht auf den Straßen von Brompton, London, wo Sie den abenteuerlichen Geist von Burberry persönlich erleben können. Der ikonische grüne Regenschutz von Harrods wurde mit Burberry Knight Blue Karo neu gestaltet und das Schaufenster zeigt Elemente, die mit Outdoor-Aktivitäten zu tun haben, wie Zeltseile, hängende wasserdichte Stoffe und Kletterschnallen. ArrowArrow Nach Sonnenuntergang werden die Außenwände von Harrods von Knight Blue beleuchtet, einer neuen ikonischen Farbe, die von Chief Creative Director Daniel Lee für Burberry entworfen wurde. Burberry Picknick-Stil PETAR PETROV, beliebte Empfehlung Allgemein Japan No.1 Kosmetikerin Kazaki Hui fortgeschrittene Nude Make-up-Unterricht: Kopfhaut massieren, kleines Gesicht heben, Glanz bringen, Japan Beauty Awards persönliche Schatzschätze Big Star Makeup Room General Timothy Chalamet&Elphine, schnelle Fragen und Antworten: Süßer Tee kehrt stark zurück und verwandelt sich in “Rock Godfather” Bob Dylan! Schwarzer Kleber vs. Streaming? Musik für den Geschmack hören Interview mit General: Öffnen Sie die Dua Lipa Herm è s Birkin Tasche: Glücksbringer in US-Dollar, nicht nur ein Buchwurm, sondern auch ein Top Student! Lernen Sie mehrere Sprachen wie Spanisch, Französisch und Italienisch auf eigene Faust. In The Bag
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Sind Sie in diesem Frühjahr ein verträumtes süßes Mädchen oder ein cooles Mädchen mit weißen Kragen? Empfohlene britische Luxusboutique TED-BAKER. Diese Artikel sind nicht falsch-
Wie willst du dich diesen Frühling und Sommer kleiden? Im Zeitalter der vielfältigen Kreativität hat jeder seinen eigenen einzigartigen Stil. Zeigen Sie persönlichen Charme, indem Sie sich verkleiden und ein lustiges Spiel werden, von dem Modefans nie müde werden. TED BAKER, eine britische Luxusboutique-Marke, wird von Modebegeisterten weltweit wegen seiner einzigartigen Designphilosophie und seines eleganten Stils sehr geliebt. Seit seiner Gründung im 1988 hat sich TED BAKER mit seinem einzigartigen Designstil und hochwertigen Produkten zu einem Vertreter der leichten Luxusboutique in der britischen Modebranche entwickelt. Der Charme dieser Marke liegt nicht nur in exquisiter Handwerkskunst und innovativem Design, sondern auch in ihrer Verspieltheit und ihrem Sinn für Humor. Diese einzigartige Eleganz und Humor sind auch die Kernwerte der Marke. Auch Queen Kate, die Königin der britischen Königsfamilie, ist eine treue Unterstützerin von TED BAKER, die oft Markenkleider und Jacken trägt, um an verschiedenen Anlässen teilzunehmen, was bei Modestars in Großbritannien, die auch TED BAKER verwenden, für Aufsehen gesorgt hat. TED BAKER Dieser Modetrend wurde auch nach Taiwan gebracht, mit dem ersten Geschäft im fünften Stock des SOGO BR4 in Taipeh, das eine Gruppe von modischen Mädchen anzieht, um nach Schätzen zu suchen. Diesen Frühling und Sommer, TED BAKER Speziell in zwei verschiedenen Bildszenarien präsentiert, werden die Modestile “Dreamy Sweet Girl” und “White Collar Cool Sister” präsentiert. Traumhaft süßes Mädchen gekleidet so! Haben Sie den Girl Core Trend bemerkt, der sich seit letztem Jahr verbreitet, wo Fliegentaschen so auffällig sind? Spitzenbänder, Schleifen und andere verträumte Mädchen Elemente sind zu heißen Modetrends geworden. Ted Baker Mit elegantem britischen Vokabular übersetzen Sie die verträumte Atmosphäre des Frühlings, führen Sie uns in ein Labyrinth aus Büschen und begeben sich auf ein modisches Abenteuer., Beliebte Empfehlung: General Taiwans schönster CEO, Zeng Guanting! Aber die mächtigste Umkleidekabine ist eigentlich “sie” | VOGUE stöbert durch Kisten und Schränke Allgemeine Nacht Wahrheit/Tang Qiyang: Wie man spirituelle Immunität verbessert, wenn Gott die Pause-Taste drückt General Emmy, Golden Globe Dual Media “Shogunate” Zena Sawais tägliches frisches Make-up: antikes Kostüm-Make-up sieht geheim aus, Schlafhaltung ist super wichtig: “Auf der Seite liegen faltet sofort!”| Big Star Make-up Room
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Auf Wiedersehen – Low-Profil-Luxus – Große Logo-Marken-Gürtel – wieder in den Fokus der Mode –
In meiner High School brachten mich meine Eltern mit meiner Schwester auf eine Reise nach New York City, und ich hatte zwei Anforderungen: Einkaufen auf der Fifth Avenue und, was noch wichtiger ist, einen Blick in den Louis Vuitton-Laden. Zu diesem Zeitpunkt bat ich sie, mir einen klassischen, emblematischen, gedruckten Gürtel zu kaufen, natürlich mit einem goldenen „LV“-Gürtelschlüssel. Das war das luxuriöse Designer-Logo, das in den späten 2000er Jahren in der Modewelt herrschte. Überraschenderweise stimmten sie zu und betrachteten es als ein Geschenk für einen frühen Abschluss. Dieser Gürtel ist noch lange in meinem Kleiderschrank und wird seit Jahren nicht mehr getragen. In letzter Zeit hat die Modewelt keine offensichtlichen Marken mehr verfolgt. Die geheime Welle des Luxus führt zu einer Ära der Low-Profile-Minimalität, in der die heißesten Elemente der Gegenwart so niedrig sind, dass Sie kaum erkennen können, dass sie Designerstyle sind. (Beispiel: Die Margaux-Tasche von The Row, die als „neue Birkin-Tasche“ bezeichnet wird.) Seit etwa 2016 hat der Logo-Gürtel seinen ursprünglichen Stil verloren, und der damalige „GG“ Marmont-Gürtel wurde von Alessandro Michele, dem damaligen Kreativdirektor, zum unverzichtbaren Produkt. Aber es scheint, dass auffällige Gürtel wahrscheinlich zurückkehren – vor allem, weil einige Berühmtheiten sie in diesem Frühjahr neu interpretieren und einen Stil des „Achten Sie auf mich! ArrowArrow2024: Prominenten interpretieren den großen Logo-Gürtel neu! Das Model Bella Hadid hat kürzlich einen Gucci-ikonischen GG-Gürtel getragen, ein Schmuckstück, das sich in der Regel veraltet anfühlt, aber mit einem ordentlichen Kleidsanzug hat sie irgendwie ein frisches Gefühl, das ihrem minimalistischen Stil genau das richtige Highlight verleiht. Auch Irina Shayk trug diese Woche in New York City einen Hermes “H”-Gürtel. In Cannes entschied sich Troye Sivan für Prada, indem er einen dreieckigen Logo-Gürtel mit einer Anzughose und einer Pulloverweste kombinierte. Ebenso ist der Rest seiner Kombination relativ niedrig, aber dieser wunderschöne Gürtel macht das gesamte Styling interessanter und stilvoller. Der Schlüssel zum Tragen eines Logo-Gürtels im Jahr 2024 scheint es zu sein, ihn zu einem niedrigen, aber bemerkenswerten Fokus zu machen; Halten Sie den Rest der Kleidung einfach und vermischen Sie sie nie mit anderen Logos. Natürlich bedeutet das nicht, dass einige Berühmtheiten die Wiederbelebung des Logo-Gürtels nicht zum Extrem gebracht haben. Beim Metropolitan Fashion Festival 2024 trägt die Schauspielerin Zoe Saldaña zum Beispiel das bohmische Kleid von Chloé mit einem riesigen goldenen Gürtel mit dem Schreiben „CHLOÉ“, der so auffällig ist wie ein Neon-Verkehrskegel. Der schönste CEO von General Taiwan! Aber die mächtigste Umkleidekammer ist „sie“|VOGUE-Umkleidekammer Generalnight night Ernsthafte Worte/Tang Qiyang: Wie man die Immunität des Herzens stärkt, wenn Gott die Pause-Taste drückt GeneralAmy, Golden Ball Double Material nach dem Blick von „General Shogun“ Mio Nai Sawai Alltags frisches Make-up: Antike Kosmetik-Geheimnisse, Schlafposition ist überaus wichtig: „Lange Falten auf der Seite!“|Big Star-Make-up-Raum
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Zhou Yuying widmete ihr Leben der internationalen Förderung der taiwanesischen Kultur.
Zhou Yuying ist definitiv eine bekannte Designerin in der taiwanesischen Modeindustrie. Sie gründete JUST IN XX im 2014-Jahr und hat die Branche immer wieder mit ihrer starken Kreativität durch ihre grenzüberschreitenden Arbeiten überrascht. Bei der “Taipei Fashion Week Opening Show”, die im 2023 in Nankunshai Tianfu, Taiwan, stattfand, arbeitete er mit dem Tempelmaler Zhuang Wunan zusammen, um das Publikum einzuschüchtern und Taiwans traditionelle Kultur perfekt in das Bekleidungsdesign zu integrieren. Als erste Designermarke in Taiwan, die für die offizielle New York Fashion Week ausgewählt wurde, hat sie wiederholt lokale Werte und kulturelle Merkmale auf die internationale Bühne gebracht und ist nun sechsmal auf der New York Fashion Week erschienen; Zhou Yuying hat auch mit Nike zusammengearbeitet Levi’s Durch die Zusammenarbeit mit Marken und sogar die Entwicklung von Teamuniformen für die Nationalmannschaft für zwei aufeinanderfolgende Ausgaben der Olympischen Spiele in Tokio und der Olympischen Spiele in Paris ist er zu einem repräsentativen Modedesigner für Taiwan international geworden. Taipeh Fashion Week 2023AW Eröffnungsshow “Respektvolle Kunst” mit Nankunshen Dai Tianfu, der einen schweren Auftritt macht! Instagram contentThis content can also be viewed on the site it originates from. Die Designerin Zhou Yuying wurde im 1977 geboren und absolvierte die Textilabteilung der Katholischen Universität Fu Jen. Sie ging nach Mailand und Großbritannien, um einen Master in Modedesign zu absolvieren. Schon früh hatte er sich vorgenommen, Modedesigner zu werden, doch seine wilden Ideen und Handlungen wurden von anderen oft missverstanden. Da seine Mutter Grundschullehrerin war und von klein auf streng diszipliniert wurde, enthüllte er einmal in früheren Berichten, dass seine Mutter in der Grundschule von ihm verlangt, dass er, der aktiv war, lange Zeit am Schreibtisch sitzt und fleißig Kalligraphie übt. Unerwartet wurde die traditionelle Kunst, die er in der Kindheit ohne Begeisterung erlernte, zu einer großen Inspiration für seine Ästhetik der Kleidungsstaffung, als er aufwuchs. JUST IN XX Designer Zhou Yuying, beliebte Empfehlung General Taiwan Kapitän Chen Jiexian Hailey Prüfung der ehelichen Harmonie: Auf dem Hof, dem herrschenden Vierten Herrn, und außerhalb des Hofes, liebt er seine Frau und seinen Vater. Wenn wir uns das erste Mal treffen, ist die Heiratsantragsgeschichte vollständig enthüllt! Süß bis zur Karies Vogue QuizGeneralnight night Aufrichtige Botschaft Chen Tingni: Die Geschichte beginnt mit einem limitierten Eis… Allgemeine Nacht aufrichtige Nachricht/Gemma Wu Yingjie: Der Druck, den Kanal zu öffnen, hat sich angesammelt, also ging ich für eine Koloskopie Untersuchung
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Ist die Ära des iPhone vorbei? Lernen Sie die Geschichte des Werbekreators kennen, der Jobs dazu drängte, -i- als Produktname zu verwenden
Die Einführung eines leistungsstarkeren iPads in den vergangenen Tagen ist zu sehen, und zumindest für den Moment – für diese Produktlinie – hält Apple immer noch auf seinem als veralteten “i”-Präfix fest. Doch wie lange bleibt diese kleine, punktförmige Ruine aus der Zeit von Steve Jobs bestehen? Sowohl Marken-Experten als auch Ken Segall glauben, dass die Zeit nicht viel ist. Auch Ken Segall, der vor 26 Jahren das erste Apple-Produkt mit dem „i“-Präfix benannt hat. 1998 überzeugte Segall Jobs, iMac als Namen für den neuen Computer anstelle des intern entwickelten, ziemlich schlechten Namens MacMan zu verwenden. (Dank Segall haben wir kein Produkt wie das ManPhone.) iMac—— Es war eine radikale und begehrte Maschine, die als Plug-and-Play-Netzwerkeingang konzipiert wurde, während andere Computer zu dieser Zeit nur schwer auf das Internet zugreifen konnten – was eine lange Reihe von Apples „i“-Produkten hervorbrachte, von dem abgebrochenen iBook (einem kurvenfarbenen, süßigfarbenen Laptop, der in den 90er Jahren als „Barbies Toilettendeckel“ verspottet wurde) bis zur Datenspeicherplattform iCloud, die Apple heute noch verwendet. Segall, der damals als Schriftsteller bei der Werbeagentur TBWA Chiat Day arbeitete, war stolz auf die 12 Jahre, die er für Jobs gearbeitet hatte; Der 74-Jährige hat auch zwei Bestseller geschrieben, in denen er seine Erfahrungen in der Werbeabteilung von Apple erzählt. Und durch seine Karriere als Redner profitierte er auch sehr von der engen Verbindung zu Apples kleinem Präfix, das ursprünglich nur bedeutete, dass das Gerät bereits mit Internetfunktionalität verbunden war. “Ich werde es so gut wie möglich nutzen, um zu profitieren”, scherzte er zu Hause in Los Angeles. “Weil ich das ursprüngliche ‘i’ für den iMac erfunden habe, hat es die Leute interessiert, was ich sage.” Interessanterweise will Segall jetzt die Marke aufgeben, die er von Hand gebaut hat. Er glaubt, dass Apple dieses Präfix nicht weiter verwenden sollte. “Das ‘I’ sollte abgeschafft werden”, sagte er. „Es macht jetzt keinen Sinn. Natürlich hat Jobs Apple um sie herum gegründet, aber denken Sie daran, dass ‘i’ immer nur eine Submarke war. Es könnte sein, dass Marktexperten sagen, dass es verrückt ist, Apple dieses Präfix aufzugeben – schließlich ist es immer noch vor einigen der größten Marken – aber es kann nicht geschützt werden, und es gibt zu viele Unternehmen, die ‘i’ lang verwenden, um Internetverbindungen zu benennen, was ein Problem für Apple ist, das für seine Innovation bekannt ist.“ Apple iPhone PhonePhotograph: Patrik Stollarz/Getty Images, Der schönste CEO von General Taiwan! Aber die mächtigste Umkleidekammer ist „sie“|VOGUE-Umkleidekammer Generalnight night Ernsthafte Worte/Tang Qiyang: Wie man die Immunität des Herzens stärkt, wenn Gott die Pause-Taste drückt GeneralAmy, Golden Ball Double Material nach dem Blick von „General Shogun“ Mio Nai Sawai Alltags frisches Make-up: Antike Kosmetik-Geheimnisse, Schlafposition ist überaus wichtig: „Lange Falten auf der Seite!“|Big Star-Make-up-Raum
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H Offiziell eingeweiht im Bezirk Xinyi und Flagship Store eröffnet in Xinyi Dayuanbai. Neue Marke der HAITELIER-Serie verblüffendes Debüt
Die taiwanesische Modemarke H Á I trat offiziell in den Bezirk Xinyi ein und eröffnete am zehnten Oktober im Xinyi Dayuanbai einen neuen Flagship Store. Diese große Eröffnung markiert nicht nur die Weiterentwicklung von H Á I, sondern stellt auch eine neue Mode-Submarke HAITELIER vor, die Modearbeiten mit dem “weiblichen Bewusstsein” als Kern bringt und mehr Möglichkeiten für moderne Damenbekleidung bietet. New store: Die Fusion von Mode und Meer. Xinyi Dayuan Hundred Store ist ein neuer Concept Store, den H Á I seit langem plant. Er befindet sich neben dem Xinyi A13 Apple Store und verwendet Naturstein- und Metallmaterialien, um eine Textur von Meereswellen zu schaffen, die einen Einkaufsraum voller künstlerischer Atmosphäre schafft. Das Geschäft zeigt alle Kollektionen des Labels H Á I, einschließlich der neuen Marke HAITELIER und der Accessoire-Marke Halo by H Á I, was es jedem Kunden leicht macht, seine eigene Modeauswahl zu finden. HAITELIER, eine minimalistische Modemarke, die die Kraft der Frauen zeigt, ist eine neu lancierte Mode-Submarke von H Á I, die sich dem Design mit “femininem Bewusstsein” im Kern widmet. Die Marke konzentriert sich auf die Verwendung weicher und hochwertiger zarter Stoffe, und durch minimalistische Designschnitte umhüllt sie perfekt den weiblichen Körper und zeigt innere Stärke und Selbstvertrauen. Diese Arbeiten ermöglichen es Frauen, frei zwischen verschiedenen Anlässen zu pendeln, sei es Dating, wichtige Anlässe oder tägliche Kleidung. HAITELIER Design kann Sie selbstbewusst und charmant machen und jeden Moment genießen. ArrowArrow Exklusive Eröffnungsveranstaltung Bringen Sie am Eröffnungstag (10.Oktober) ein Buch mit, das Sie beeindruckt hat, und fügen Sie eine Karte bei, die Mädchen ermutigt, gegen ein limitiertes HAITELIER Kleid einzutauschen, mit insgesamt 100.limitierten Geschenken. Die Veranstaltung wird den “Girls’ Self Reliance Life Plan” der Taiwan Youth Pre Employment Training Association unterstützen und beschützten Mädchen dabei helfen, Chancen für selbständiges Lernen zu gewinnen. Diese gespendeten Bücher werden verkauft und monetarisiert, was den Weg für mehr Frauen ebnet. Beliebte Empfehlung: General Christmas Dream Countdown! Der prächtigste “VOGUE Countdown Kalender”, der jedes Jahr gesammelt werden muss, Ihre Weihnachtsüberraschungen sind alle da Beauty Editor folgt Ihnen, um 243 General nach dem größten Gewinner des Golden Ghost Awards und Golden Horse Awards für “The Way of Genius” zu fragen! Zhang Rongrong, Chen Bailin und Xu Hanqiang führen Sie tief in die Geisterfabrik! Inside the Costume General Tang Qiyang erfindet die fünf sexiesten Tierkreiszeichen: tödliche Anziehungskraft! Abstinenzsystem, super leistungsstarker Generator, wandelndes Pheromon, fesselnd mit Augen! Haben Sie es auf die Liste geschafft Sternbildheilungsraum
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Wie viele Kohlspieße eignen sich und ihre Vorteile
Kohlspieße sind ein köstlicher Snack, der normalerweise aus Kohlblättern hergestellt wird. Die richtige Anzahl von Kohlspießen variiert je nach persönlichen Vorlieben, Nahrungsaufnahme und Anlass, aber im Allgemeinen sind 6 bis 8 Stücke die richtige Menge. Kohlspieße haben viele Vorteile, wie reich an Ballaststoffen, die bei der Verdauung und Stuhlgang helfen können, und sind vorteilhaft für Gewichtsverlust und Erhalt der Darmgesundheit. Handgebundene Lebensmittel sind im Vergleich zu anderen Nahrungsmitteln leichter zu kauen, was hilft, die Kaukraft und Geschwindigkeit zu üben, die Speichelsekretion zu fördern und die Verdauung zu unterstützen. Kohl ist reich an Vitamin C und Vitamin K, die Immunität verbessern und die Blutgerinnung fördern können.Die Methode der Herstellung von Kohlspießen ist einfach und kann leicht zu Hause gemacht werden. Wählen Sie frische Kohlblätter, reinigen Sie sie gründlich und schneiden Sie die harten Stiele ab. Bedecke die Kohlblätter mit einer angemessenen Menge Öl und Salz und füge einige Gewürze wie Knoblauchpaste, Sichuanpfefferpulver usw. hinzu, um Geschmack hinzuzufügen. Dann die gewürzten Kohlblätter einzeln aufrollen und mit Zahnstochern sichern. Legen Sie die vorgefertigten Kohlspieße auf ein Backblech und backen Sie in einem vorgeheizten Ofen für 10-15 Minuten. Die Herstellungszeit der Kohlspieße ist kurz, die Zutaten sind einfach und leicht zu erhalten, und der Geschmack ist erfrischend und lecker, besonders geeignet für die Wärmeableitung im Sommer. Während des Backvorgangs verdunstet die Feuchtigkeit in den Kohlblättern allmählich, was den Spießen ein leicht verbranntes Aroma auf der Außenseite und eine zarte grüne Farbe auf der Innenseite verleiht, wodurch ein einzigartiger Geschmack und Geschmack entsteht. Im Vergleich zu anderen Grillnahrungsmitteln ist der Produktionsprozess von Kohlspießen relativ gesund, ohne übermäßiges Braten und Würzen, wodurch die Aufnahme von Öl und Salz reduziert wird. Kohlspieße sind ein einfacher, gesunder und köstlicher Snack, der reiche Ernährung liefern, die Verdauung fördern und die Immunität verbessern kann, wenn sie in Maßen konsumiert werden. Ob als Late Night Snack oder Party Snack, es ist eine ideale Wahl, und 6 bis 8 Stücke sind in der Regel die passende Menge. Jeder kann sich entsprechend seiner eigenen Nahrungsaufnahme und Vorlieben anpassen.